خبرگزاری مهر-گروه هنر-آزاده فضلی؛ هنرهای تجسمی یکی از عرصههای هنری در کشورمان است که نسبت به دیگر هنرها امکان بروز و واکنش سریع به اتفاقها را دارد اما عموماً نسبت به دیگر هنرها همچون سینما و موسیقی، مهجور واقع میشود. در سلسله گزارشهای «هنرهای تجسمی در هفتهای که گذشت» درصدد هستیم بخشی از روند اتفاقاتی را که افتاده، بیان کنیم. جمعهها روز تعطیل محسوب میشود اما در این روز، نمایشگاههای هنرهای تجسمی آغاز به کار میکنند و هنرمندان تجسمی اعم از نقاشان، مجسمهسازان، عکاسان، تصویرسازان، گرافیستها، خوشنویسان و … تلاشها و فعالیتهای اخیر خود را در قالب یک نمایشگاه هنری به منصه ظهور میگذارند.
«آدینه» روز نانوشته آغازین بر نمایشگاههای هنری است و البته که به دلیل تعطیل بودن اکثر مشاغل، فرصتی مغتنم برای تماشای این آثار هنری توسط اقشار مختلف مردم فراهم میشود. بر این اساس، نگاهی به اتفاقات هنرهای تجسمی و همچنین برخی نمایشگاهها و رویدادهای هفته خواهیم داشت.
«هفته دیزاین تهران»؛ هفتهای که با استقبال و چالش تمام شد
در هفتهای که گذشت، هفته دیزاین تهران یا همان «هفته طراحی تهران» از ۲۰ تا ۲۶ آبان در ۲ بخش نمایشگاهی و شهری برگزار شد. بخش نمایشگاهی در سالن ۵ نمایشگاه بینالمللی تهران و بخش شهری در مناطق مختلف تهران از جمله خانههای تاریخی، گالریها، موزهها، دانشگاهها و مراکز فرهنگی برگزار شد.
محور امسال هفته دیزاین، مفهوم پیوستگی بود؛ پیوستگی میان سنت و نوآوری، میان دیزاین و زندگی روزمره، میان خلاقیت فردی و مسئولیت جمعی.
هفته دیزاین تهران رویدادی سالانه است که با هدف ایجاد ارتباط میان صنعت، طراحی، هنر و فرهنگ برگزار میشود. این رویداد فرصتی برای نمایش آثار طراحان، هنرمندان، برندها و دانشجویان فراهم میکند تا ایدهها و محصولات خود را در فضایی تعاملی به نمایش بگذارند.
هدف این رویداد تقویت تعامل میان طراحان و صنعتگران، گسترش دیزاین اوریجینال ایرانی و ترویج فرهنگ طراحی در زندگی روزمره است. همچنین، هفته دیزاین به دنبال ایجاد پلی میان نوآوری، صنایع خلاق و هویت فرهنگی ایران است.
این عنوان بهمنظور تمرکز بر «دیزاین و فرهنگ زندگی» انتخاب شده تا همه شاخههای طراحی از مبلمان تا فشن و معماری را در بر گیرد.
طراحان حرفهای، طراحان جوان، برندهای مبلمان و دکوراسیون، دانشجویان دیزاین، معماران، تولیدکنندگان صنایع خلاق، برندهای فشن و کلیه علاقهمندان حوزه دیزاین در این رویداد حضور داشتند. همچنین، دانشجویان رشتههای طراحی، معماری و هنر نیز بهصورت مستقل یا گروهی آثار خود را ارائه دادند یا در پنلهای تخصصی و مسابقات شرکت کردند.
در این هفته، مسابقه طراحی در بخشهای مبلمان خانگی، اداری، فضای باز، شهری، مفهومی، طراحی نور و اشیاء برگزار شد که آثار شرکت کنندگان توسط امیر احمدی نسب، محمد علی اصلان بیگی، سهیلا فتحیه، امیر عباس کاشف، رضا مفاخر و سپهر مهردادفر (۵ داور اصلی و علی البدل) مورد ارزیابی قرار گرفتند.
یکی از بخشهای این نمایشگاه، بخش فشن دیزاین بود؛ این بخش، بخشی ویژه برای طراحان و برندهای حوزه فشن است که آثار خود را در کنار استودیوهای طراحی و منتورهای حرفهای به نمایش بگذارند. همچنین، مسابقه طراحی و اجرای آثار اینستالیشن در فضای باز که مرز بین دیزاین، هنر، تکنولوژی و طبیعت را بازتعریف میکند و توسط داوران شاخص ارزیابی میشود از دیگر بخشهای این رویداد بود.
در این هفته همچنین، نشستهای تخصصی، اینستالیشنها، و برنامههای شهری نیز برگزار شد.
در میانه هفته دیزاین، اما دانشگاه تهران با انتشار اطلاعیهای، از توقف برنامه هفته طراحی خبر داد. با توجه به استقبال فراتر از تصور و کمنظیر از برگزاری بخشی از «رویداد هفته طراحان» در دانشکدگان هنرهای زیبای دانشگاه تهران و با توجه به اختلال پیش آمده در برنامههای جاری این دانشکدگان این هفته در دانشگاه تهران تعطیل اعلام شد.
در این اطلاعیه آمده بود که «دانشگاه تهران ضمن پوزش از عدم امکان خدمترسانی شایسته به بازدیدکنندگان محترم، ضمن اعلام توقف برنامه هفته طراحان دانشگاه تهران از یکشنبه ۲۵ آبان، از علاقمندان این برنامه دعوت میکند از سایر مکانهای برگزاری این رویداد که در ۶۳ نقطهی دیگر شهر تهران در حال برگزاری است، بازدید نمایند».
نمایشگاهی برای معرفی هنرمند جوان
در هفته گذشته، نمایشگاه نقاشی «سپیدتر از یاس» شامل آثاری از حسین عینیبخش با موضوعِ زندگی حضرت فاطمه زهرا سلاماللهعلیها در گالری ابوالفضل عالی افتتاح شد.
حسین عینیبخش از هنرمندان جوانی است که در راستای اهداف مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، قرار است به جامعه هنری معرفی شود. بر این اساس، مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری با گروهی از جوانان و هنرمندان تازهوارد که پیشتر ارتباط مستقیمی با حوزه هنری نداشتند، تعامل تازهای برقرار کرده است. نمایشگاه «سپیدتر از یاس» به نوعی حاصل این ارتباط مستمر با جامعه و بدنه هنرهای تجسمی کشور است.
در همین زمینه، مدیر مرکز هنرهای تجسمی تاکید کرد: هدف مرکز، خلق نمونههای مؤثر و منحصربهفرد در حوزه هنر برای تأثیرگذاری بر جامعه است. بر همین اساس، پس از بررسی آثار حسین عینیبخش، تصمیم گرفته شد این نمایشگاه به عنوان رویدادی مستقل و ویژه برگزار شود.
ارائه تصویری مستند از مراسم تکریم شهدا
در هفته گذشته همچنین، نمایشگاه عکس «بر شانههای اشک» با محوریت آئینهای ملی تکریم و تشییع پیکرهای مطهر شهدای ایران، به همت سازمان هنری و امور سینمایی دفاع مقدس و مقاومت و با مشارکت موزه هنرهای معاصر فلسطین برگزار شد. در این رویداد هنری، ۱۰۰ قطعه عکس منتخب از عکاسان سراسر کشور به نمایش گذاشته میشود؛ آثاری که پس از بررسی ۱۱ هزار عکس ارسالی به دبیرخانه و طی سه مرحله داوری تخصصی انتخاب شدهاند. به گفته برگزارکنندگان، این روند با هدف ارائه تصویری مستند، هنرمندانه و دقیق از مراسم ملی تکریم شهدا انجام گرفته است.
محمد صمدی مدیر مرکز هنرهای تجسمی سازمان هنری دفاع مقدس، درباره روند شکلگیری این مجموعه توضیح داد و گفت: ایده جمعآوری این عکسها نخستینبار از سوی سردار بهمن کارگر مطرح شد و پس از آن، فراخوان و جمعآوری آثار توسط حشمتالله روایی دنبال شد. برای انتخاب آثار، حجم عظیمی از تصاویر بررسی شده است. از میان ۱۱ هزار عکس ارسالشده، تنها ۱۱۰ اثر برای نمایشگاه برگزیده شد. این نشان میدهد روند انتخاب، بسیار دقیق، سختگیرانه و حرفهای انجام شده است.
نمایشی از دیپلماسی هنر ایران و روسیه
در هفتهای که گذشت، نمایشگاه نقاشی مشترک هنرمندان ایران و روسیه با عنوان «نقش دوستی» که یادمانی از سرگئی آندریاک هنرمند روسی محسوب میشود، در کوشک باغ هنر برگزار شد.
در این نمایشگاه، ۱۰۰ اثر درباره ایران با موضوعاتی همچون مفاخر، میراث فرهنگی، آداب و رسوم و طبیعت توسط هنرمندان روسیه و همچنین ۱۰۰ اثر درباره روسیه از هنرمندان ایرانی خلق شده و در معرض دید علاقهمندان قرار گرفته است. هنرمندان ۲ کشور آثار خود را در چارچوب ۱۰ سرفصل موضوعی شامل مفاخر و شخصیتها، آثار باستانی، افسانههای ملی، طبیعت و سایر جلوههای فرهنگی آماده کردهاند و پس از داوری، ۱۰۰ اثر از هنرمندان ایران و ۱۰۰ اثر از هنرمندان روسیه به مرحله نهایی راه پیدا کردهاند.
از ویژگیهای جالب توجه این نمایشگاه این است که هنرمندان ایرانی در آثار خود برداشت و نگاهشان به فرهنگ روسیه را به تصویر کشیدهاند و در طرف دیگر، نقاشان روسی نیز فرهنگ و سنتهای ایران را در تابلوهایشان بازتاب دادهاند. آثار این نمایشگاه نشانگر این است که مردم ۲ کشور درک عمیق و ظریفی از رمز و رازهای فرهنگی یکدیگر دارند و به یاری نیروی بزرگ هنر به هم نزدیکتر میشوند.
شگفتی در حراج ساتبیز / نقاشی گوستاو کلیمت گرانترین هنر مدرن تاریخ شد
در هفتهای که گذشت، یک تابلوی نقاشی از گوستاو کلیمت شگفتیساز شد؛ این تابلو به گرانترین اثر هنری مدرن فروخته شده در حراجی ساتبیز نیویورک تبدیل شد.
اثر نقاش اتریشی، پرتره الیزابت لدرر، روز سهشنبه در حراجی ساتبیز نیویورک به قیمت ۲۳۶ میلیون دلار فروخته شد. ۶ پیشنهاد دهنده برای این اثر که بین سالهای ۱۹۱۴ تا ۱۹۱۶ نقاشی شده و بخشی از مجموعه میلیاردر فقید لئونارد ای. لادر، وارث شرکتهای استی لادر بود، درخواست داده بودند. ساتبیز هویت خریدار را فاش نکرد.
پرتره الیزابت لدرر، دختر ۲۰ ساله یکی از حامیان کلیمت، آگوست لدرر را نشان میدهد. این نقاشی جدا از سایر آثار کلیمت نگهداری میشد که بعداً در آتشسوزی در قلعهای در اتریش در طول جنگ جهانی دوم از بین رفتند.
این اثر یکی از تنها ۲ پرتره تمامقد اثر «کلیمت» است که هنوز در مالکیت خصوصی قرار دارد. فروش «پرتره الیزابت لدرر» رکورد جدیدی برای آثار کلیمت در حراج ثبت کرد و از رکورد ۱۰۸ میلیون دلاری تابلو نقاشی «بانویی با بادبزن» که در سال ۲۰۲۳ فروخته شده بود نیز سبقت گرفت.
گرانترین اثر هنری که تاکنون در حراج فروخته شده همچنان «سالواتور موندی» اثر لئوناردو داوینچی است که در سال ۲۰۱۷ به قیمت ۴۵۰.۳ میلیون دلار فروخته شد.
آغاز نمایشگاههای هنری در آدینه
نمایشگاه منتخبی از آثار علیرضا جدی در گالری کیمن، نمایشگاه حجم «پرتوره» در گالری شیرین، نمایشگاه بازماندگان در گالری هما، نمایشگاه «در هم تنیده» در گالری پروژههای آران، نمایشگاه آثار گیزلا وارگا سینایی با عنوان «سفرنامه» در گالری ویستا، نمایشگاه «بازگشت» در گالری والی و نمایشگاه «از بیرون به درون آمدم» در گالری اچ، از جمله نمایشگاههایی هستند که عصر جمعه ۳۰ آبان افتتاح میشوند.
